Shinto . 22 x 28 cm, h = 23 cm
Steen Kepp |
Keramik |
Shinto . 22 x 28 cm, h = 23 cm
Mina keramiska arbeten handlar om stämningar.
De är en symbios av de grundläggande elementen, i en praktik influerad av orientalisk kultur och estetik.
Under våren 2005 hedrades mina 30 års keramiska skapande med en utställning arrangerad av Musée Roybet Fould i Courbevoie, Paris.
Den italienska skulptören Brancusi har sagt: ”Det är inte svårt att göra tingen! Det svåra är att förbereda sig för att göra dem”, således lever jag min kreativitet...
Mina kuddar och skrin kan ses som rena rum skapta för meditationens tanke att ta sin boning i, som kontemplativa viloplatser. Jag bemödar mig om att göra dem motståndslösa, transparenta, så att åskådaren fritt kan skapa sina egna berättelser.
Steen Kepp
Titeln vittnar om en syntes av öst och väst där båda orden associeras till det som utmärker den danska eller snarare kosmopolitiske, keramikern Steen Kepps konstnärsskap: en meditativ stillhet.
Föremålen är genomsyrade av japansk estetik, mytologi och symbolik, men likafullt tillgängliga för en västerlänning. De kan ses som en uppmaning till andlighet och erbjuda ett slags kontemplativt rum för en stressad storstadsmänniska.
Vinterskrin . 22 x 23 cm, h = 23 cm
Från början målare och grafiker kom Steen Kepp för första gången i kontakt med leran 1972 i Frankrike - därmed bestämdes hans konstnärliga inriktning för all framtid. Besjälad och med en orubblig vilja att nå sakens kärna var det oundvikligt att han skulle komma att fängslas av den japanska keramiken. En keramik vars tradition tillhör den mest omfångsrika, men också den strängaste och mest rigorösa. Fyra års studier med olika mästare i Japan lade grunden till hans estetik i fråga om symbolik och formspråk såväl som teknik. Den förste vistelsen i Japan skulle komma att följas av flera, parallellt med att han etablerade sin verksamhet i Frankrike. I dag delar Steen Kepp sin tid mellan Kristianstad i Skåne och Neuilly en Sancerre i Frankrike där han också har en verkstad.
Sin arbetsmetod kallar han Terre Enfumée (ungefär lera i rök) - en teknik som är besläktad med vad man i Japan benämner raku . Materialet är huvudsakligen chamotterad stengodslera och föremålen bränns i en ugn som har gas som värmekälla. På Galleri New Form kommer Steen Kepp framförallt att visa "kuddar" och skrin, men även keramisk bild. Gemensamt för objekten är en stark påverkan från den japanska teceremonin och dess fyra grundläggande villkor: harmoni, klarhet, stillhet och respekt. Tanken bakom utställningen är att föremålen skall förmedla just dessa sina egenskaper till betraktaren och stimulera till en meditativ eller kontemplativ upplevelse.
Britt-Marie Hedman.
M.A. och Curator.
The focus of Steen Kepp´s creative quest has now turned towards a more inward-looking contemplative serenity. With the abandonment of the vessel as a recognisable and useful object, the new works seek to embody a search for dignity and silence. His Torii insistently demand respect, even reverence, magically deploying that vocabulary of symbols which we associate with other powerful totems. His Cushions clearly contradict the idea of the container. They are rigid envelopes held in tension by an invisible interior pressure, their iridescent surface inveigling the ambient light into an ambiguous participation in the presence of the object. At no two times of day does it appear the same.
The Sword Pillow II. 31 x 88 cm , h = 30 cm
His coffers, similarly decked in this extraordinary coat of saturated copper, are evidently not boxes intended for any conventional kind of storage. Their lids are there as access to a void, access to a quiet carefully-defined volume nestling in the splendour of a jewel-like carapace; - an invitation, if ever there was one, to meditation on the intrinsic complementarity of emptiness at the heart of ritual splendour.
As in Steen´s earlier work when he adopted body and soul an excessively demanding Japanese technique, to then trace a lone and exemplary path across the European ceramic landscape, his new pieces set him apart once again as an artist who employs radical formal and technical innovations in a search for an intelligent synthesis of Japanese Oriental spirituality and the European cultural heritage.
 |
||||||||
|
Skogsvägen 7. 289 50 Hanaskog |
|
||||||
